LAS 5 MEJORES BAILARINAS DE JAZZ

 

1.  Isadora Duncan (1877-1927)

Era una bailarina innovadora, coreógrafa, maestra de baile, pensadora y feminista. Es una de las principales precursoras de la danza moderna, y por eso, muchos la han bautizado con el nombre de “Madre de la Danza Moderna”

2.  Mary Wigman (1886-1973)

Mary Wigman es considerada una de las figuras más importantes en la historia de la danza moderna en Europa. Natural de Alemania, Wigman era bailarina, coreógrafa y maestra de baile. A principios del siglo XX, Wigman creó la danza expresioniosta.

3.  Hanya Holm (1983-1992)

Hanya Holm, bailarina, coreógrafa y maestra de danza, es una de las bailarinas famosas de la danza moderna más destacadas. Formó parte de los Big Four”, los cuatro fundadores de la danza moderna norteamericana. Era de Alemania, donde estudió con Mary Wigman.

4.  Martha Graham (1894-1991)

Martha Graham es considerada la bailarina más importante del siglo XX. Su contribución dancística ha tenido una influencia tan grande en la danza moderna como la de Picasso en el arte moderno. Por eso, la llaman la Picasso de la danza.

5.  Doris Humphrey (1895-1958)

La bailarina y coreóografa Doris Humphrey es una de las principales figuras de la danza moderna. Es una de los “Big Four”, los cuatro grandes bailarines que establecieron los fundamentos de la danza moderna norteamaricana.

TÉCNICAS DE DANZA
 
La  danza moderna ofrece una variedad de técnicas de danza que ayudan a desarrollar distintas destrezas de baile. Estas técnicas de danza se pueden usar, no sólo para aprender a bailar danza moderna, si no también para mejorar la técnica en otros tipos de baile. Hay 4 técnicas fundamentales que pueden beneficiar tu entrenamiento de baile.

1.  Técnica Duncan

Si te apasiona la danza libre y quieres bailar con una gracia natural, la técnica Duncan es una buena alternativa para ti. Esta técnica de danza, que inventó la precursora de la danza moderna, Isadora Duncan, se enfoca en liberar la expresión orgánica del cuerpo.

Duncan enfatiza la fluidez de los movimientos libres, la musicalidad, los movimientos de la naturaleza y las formas inspiradas en el arte clásico griego. Su técnica ayuda a eliminar los hábitos que obstruyen una expresión pura y limpia en la danza.

La Técnica Duncan es muy femenina, pero los hombres también se pueden beneficiar de sus clases. No exige que tangas un cuerpo ni una fuerza física específica. Tampoco necesitas experiencia previa de baile para empezar a tomar clases de la Técnica Duncan.

2.  Técnica Graham

Si tu principal interés al bailar es expresar emociones fuertes, la Técnica Graham debe formar parte de tu entrenamiento. Bailes o no bailes danza moderna, la técnica Graham ayuda a mejorar tu capacidad de expresar todo el abanico de las emociones humanas en una danza.

Los principios básicos de la técnica Graham son la contracción y la relajación o “release”. Esta técnica desarrolla la capacidad expresiva e interpretativa del torso mediante estos principios. Graham también enfatiza la coordinación de la respiración en cada movimiento, el trabajo en el suelo, la pelvis como lugar de inicio, y los movimientos en forma de espiral.

La Técnica Graham se enseña a todos los niveles, desde principiante hasta avanzado. Tiene ejercicios y movimientos codificados para cada nivel de aprendizaje.

La Técnica Graham fue inventada por la gran bailarina de la danza moderna, Martha Graham. Es una técnica esencial para toda persona que quiera aprender los fundamentos básicos de la danza moderna.

3.  Técnica de Hawkins

Si quieres aprender a bailar libre de tensiones innecesarias con el menor esfuerzo posible, la Técnica Hawkins es una de las mejores alternativas de entrenamiento para ti. Con la Técnica Hawkins puedes aprender a mover cada parte de tu cuerpo usando el mínimo de esfuerzo muscular.

El gran bailarín de danza moderna, Erick Hawkins, desarrolló esta técnica con la intención de dar al bailarín un entrenamiento que no causara lesiones. Para lograr esto, Hawkins incorporó en su técnica conocimientos de la ciencia (como la kinesiología) y disciplinas espirituales del oriente.

La Técnica Hawkins se basa es el uso de movimientos fluidos y libres que se inician desde el centro de gravedad del cuerpo. La técnica se enfoca en generar movimientos que sigan los principios anatómicos de la postura y la alineación corporal.

Hawkins creía que la danza era una expresión de la integración del cuerpo, la mente y el alma. Su técnica ayuda precisamente a desarrollar esa integración.

4.  Técnica Limón

La Técnica Limón ayuda a descubrir, explorar y desarrollar al cuerpo entero como un instrumento de expresión.

Limón se enfoca en descubrir los movimientos más orgánicos del cuerpo. Explora la relación del peso del cuerpo con la fuerza de gravedad. En esta técnica los principios de la caída, la recuperación del equilibrio y el rebote se exploran en sus ritmos más naturales.

La Técnica Limón crea una conciencia extraordinaria acerca de la importancia de la respiración en la danza. Ayuda a entender cómo la respiración prepara para iniciar un movimiento, cómo la respiración afecta cada movimiento y cómo la respiración genera fluidez en la danza.

Limón pensaba que el torso era una parte poderosa del cuerpo para expresar emociones. Su técnica ayuda a desarrollar una capacidad expresiva del torso impresionante.

A pesar de que Limón era un bailarín de danza moderna, su técnica es excelente para mejorar las destrezas de baile en cualquier estilo.

CALENTAMIENTO

La finalidad del calentamiento es preparar al organismo para un mejor rendimiento físico y para evitar algún tipo de contracción muscular o alguna lesión física. Primero tienes que empezar con calentamientos suaves y poco a poco intentas hacer ejercicios donde ejerzas más fuerza. Algunos calentamientos al inicio sería:

• Primero te tumbas en el suelo y mientras una pierna esta en el suelo, la otra la vas flexionando cada vez más rápido.
• Otro calentamiento puede ser hacer abdominales o flexiones.
• También puedes ponerte de pie y tocar con las manos en el suelo mientras vas caminando poco a poco.

VESTIMENTA

El tema de la vestimenta es diferente en cada academia de baile. Cada escuela decide como tenemos que ir vestidas. En la mía por ejemplo, vamos con un mallot, unas medias (color carne o rosa) y unos zapatos que en este caso son negros, aunque también pueden ser rosas. En otras academias de baile, van con leggins y alguna camiseta cómoda, que no te impida hacer bien los pasos.
Respecto al pelo, tenemos que llevarlo siempre recogido porque sino a la hora de bailar puede ser muy molesto. Puedes llevar un moño clásico como los de ballet, o bien, una coleta.

EXPERIENCIA PERSONAL

De todos los estilos que he mencionado anteriormente, hago solamente uno, el Jazz Moderno. Escogí este tipo ya que es muy difícil encontrar los demás. También me llamaba mucho la atención este estilo, porque la música es actual y, personalmente, me anima más a la hora de bailar. Recomiendo este tipo de baile a todas las personas que les guste el baile clásico pero a la vez el moderno. En mi experiencia, empecé haciendo ballet hace unos cuatro años pero me resultaba muy aburrido. Consecuentemente, estuve un año sin bailar y hace dos años me apunté a jazz. Requiere mucho esfuerzo, pero también te hace desconectar de la escuela o de los problemas que tengas. 

ESTILOS DE JAZZ

 

Hay distintos estilos de Jazz que son los siguientes:

Estilo clásico

Estilo de danza donde se aplica la técnica clásica básica estiliza con movimientos de contracción y enlogación, llenos de fuerza y sensualidad lírica, derivados de las sensaciones corporales provocadas por la música de blues y jazz contemporáneo.

Estilo moderno

Este estilo es aplicada a ritmos de cortes modernos, en la cual se utilizan técnicas del ballet clásico y al igual se complementa con estilos de libre expresión y estética corporal, pero siguiendo la estructura del ballet clásico, e implementada en música comercial.

Estilo teatral

Este estilo se caracteriza por técnicas de expresión corporal, jazz y danza contemporánea donde el objetivo es la representación y personificación teatral, utilizando gestos y posturas, sobre diversos ritmos musicales utilizados en montajes y espectáculos de los géneros opera rock y comedia musical.

Estilo funk

Este es uno de los más modernos y urbanos también llamado street jazz o funk jazz. Es un estilo que incorpora movimientos agresivos y fuertes, con remates muy marcados, movimientos de coordinación rápida y acentuados en contratiempo.

INTRODUCCIÓN

Como introducción a este blog, me gustaría comentar que el Jazz emplea múltiples técnicas como las del ballet clásico, de la danza contemporánea y la expresión corporal.

Hay distintos tipos de jazz que son: el tradicional, el góspel, el funk y el primitivo afrocaribeño. 

Este baile tiene una serie de características que son:

• La movilidad del torso es muy importante. Es característica la posición de los pies en paralelo, a diferencia de los pies en primera posición, es decir, girados del ballet.
• En esta danza la mayoría de sus pasos son en el piso, como quien dice es una danza terrenal, en el cual tienes que sentir la música y expresar tus sentimientos.
• La flexibilidad es un elemento muy significativo. La mayoría de ejercicios requieren mucha flexibilidad.
• Los elementos de la música jazz son la síncopa, el estilo individual y la improvisación. 

Aunque el Jazz suele ser un estilo individual, también se puede bailar en grupo. En mi caso, voy a una escuela de danza de Barcelona y este año hacemos un festival. Más adelante explicaré un poco más sobre esto.